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Imágenes
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Inicio
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21a.
Pinturas rupestres prehistóricas
Lamentablemente,
nos perdemos siempre el mágico efecto de este arte, ya
que falta el contexto pétreo de las cuevas donde ha sido
producido. Increíble resultado, con medios tecnológicos
tan escasos. ¿Quién sabe cuánta de esta
producción se ha perdido para siempre, por razón
de las catástrofes naturales o humanas?
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21b.
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21c.
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22.
Cerámica griega decorada con bandas geométricas
El
mundo cultural y la visión neolítica se ‘cuelan’
desde el fondo de los tiempos en las zonas adyacentes al mar
Egeo y van a darle belleza, ritmo y armonía a unas cerámicas,
en el inicio de una larga carrera productiva que poco a poco
reconducirá de lo abstracto a lo figurativo. |
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23.
La columna de Marco Aurelio, en Roma
Conmemora
sus hazañas militares. |
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24a.
Pinturas de Pompeya
Aquí,
la catástrofe natural nos ha conservado intactos los
testimonios perdidos de la pintura griega: mucha pintura mural
en las casas de los potentados romanos de esta desdichada ciudad,
marca la victoria cultural y el influjo ejercido por los conquistados
griegos en el gusto romano. Lo reducido de la paleta de color
tiene su correlato en el estadio de desarrollo de la sensibilidad
humana hacia el color. Obviamente, no se ven imágenes
del pobrerío o de la esclavatura de la época:
se trataba de celebrar la mitología o el triunfo, riqueza
o poder del comitente. |
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24b.
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25.
Retrato
de Elvira Lavalleja de Calzadilla (1859), de
Pridiliano Pueyrredón (1823-1870)
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26.
Pintor trabajando en su caballete |
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27a.
Exterior de la Capilla Sixtina, en el Vaticano y los murales
pintados en su interior
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27b.
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28.
Los artistas reunidos en MADI cuestionaron el marco regular heredado
del Renacimiento
Rhod
Rothfuss, pintura Madi o persistencia de un contorno Madi, 1946.
Esmalte s/ madera terciada.
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29a.
Un ejemplo de la pintura MADI
Aníbal
J. Biedma, Pintura Madi, 1948. Esmalte s/cartón s/marco
de madera recortada y pintada, 89 x 48 cm. Colección
privada, Buenos Aires.
Claro exponente de la ruptura del marco ortogonal, proveniente
de la tradición clasicista europea y, además,
ejemplo de ruptura del soporte, haciendo jugar parcialmente
el ‘detrás’ del cuadro. |
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29b.
Una pintura de Raúl Lozza
Otro
ejemplo de la desarticulación no sólo del marco
sino del soporte. |
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30a.
Boletín de los artistas reunidos en DADA
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30b.
La
fuente (1917),
de Marcel Duchamp (1887-1968)
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31a.
Happenings
Happenings, performances,
environments, instalaciones
Desde las experiencias creadas por los artistas ‘dadá’,
en la Europa de la primera posguerra mundial (hasta 1925 aproximadamente),
surgió una nueva ‘concepción’ de
lo artístico entendido como ‘fenómeno’,
rompiendo incluso los límites estrictos entre las distintas
bellas artes (escultura, pintura, dibujo, grabado). No sólo
se combina sino que además se busca una ‘ruptura’,
creando entonces la sensación de la ‘muerte’
de la pintura y de las demás formatividades artísticas.
Pero
con la diferencia de que para los inventores de esta nueva
forma de expresividad se trataba de impugnar todos los valores
culturales, artístico, ideológicos y simbólicos
de la civilización occidental y cristiana, que habían
desembocado en la matanza de la Primera Guerra Mundial (1914-1918)
y generado las reacciones fascistas en todo el mundo (especialmente
en Europa), que desembocarían luego en las catástrofes
de la Guerra Civil Española (1936-1939), la Guerra
Chino-Japonesa (desde 1937 hasta 1945), la Segunda Guerra
Mundial (1939-1945) y los holocaustos producidos por los totalitarismos
en el marco europeo.
Luego, en la década del ’60, en el marco de lo
‘caótico’ producido por la rebelión
de las juventudes, el movimiento rockero, el hipismo antibelicista,
el mayo francés y tantos etcéteras, estas manifestaciones
dadaístas fueron resignificadas, atribuyéndoseles
una nueva esteticidad, en el marco de una gran corriente de
opinión que buscaba borrar las ‘fronteras’
entre el arte y la vida.
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31b.
Marta
Minujin, una de las cultoras argentinas de estas expresiones
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31c.
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32a.
Performances |
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32b. |
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33a.
Environments |
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33b. |
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34.
Instalaciones
Otra perspectiva de ‘La
fuente’,de Marcel Duchamp (imagen 30b). La exhibición
de esta ‘obra artística’ escandalizó
en su momento a muchos de sus espectadores. |
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35.
MP3
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36.
Pintura
marco recortado (1949), de
Gyula Kosice (nacido en 1924)
Claro exponente de las búsquedas
artísticas de los abstractos de Argentina, militante
de MADÍ y Arte Concreto-Invención, Kosice también
cuestiona los valores plásticos de ortogonalidad del
marco, el ilusionismo representativo y la tridimensionalidad
fabricada en pintura. |
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37.
Estructura
o Luces blancas (1947),
de Martín Blaszco (nacido en 1920)
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38.
Sin título, de
Manuel Espinosa
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39.
Obra abstractra bidimensional de
Helio Oiticica (1937-1980), pintor brasileño
Ejemplo paradigmático de la abstracción
bidimensional, de tipo geométrico, de bordes ‘duros’.
Con esto queremos decir que las distintas superficies de los
planos se destacan de modo neto, no hay interacción formal,
más allá de la yuxtaposición estricta de
los planos. Como ya dijéramos, se trata de un exponente
de la bidimensionalidad estricta, según Van del Lier.
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40.
Monolito con rostro de jaguar, Cultura de San Agustín,
Colombia
Claro exponente de la organización
compositiva simétrico axial (aproximada). Sin embargo,
véase que en este caso la rigidez que transmite el monolito
se combina con la exageración de rasgos, dando un resultado
estético que dista mucho de la solemnidad o del formalismo. |
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