|
|
|
|
|
|
Imágenes
5/5 Inicio
|
|
|
 |
81.
La barca de Dante (1822), de
Eugene Delacroix (1798-1863)
En el ‘polo barroco’ también
siguiendo a Wölfflin, tenemos al barroco Caravaggio y al
romántico Delacroix, quienes son maestros de la oscuridad
relativa, relegando la luz al papel de foco o focos de luz dirigida,
y en menor medida, a algunas pequeñas zonas de luz menos
intensa, alrededor del área focalizada’. Ambos
utilizan la luz procurando intensificar el dato dramático
de la obra.
|
|
|
 |
82.
Coronación
de la Virgen (1435),
de Fray Angélico (1387-1455) |
|
|
 |
83.
La Virgen con el Niño entre dos ángeles (1445),
de
Filippo Lippi (1457-1504)
Dos renacentistas
calificados como ‘pintores de la luz’, por la extraordinaria
claridad de sus imágenes, producto de utilizar los colores
puros para las sombras, y aclarándolos con blanco para
generar luces. |
|
|
 |
84a.
Catedral de Ruan (década de 1890), en
distintos momentos del día,
de
Claude Monet (1840-1926)
Las
vistas de la catedral de Ruan son el ejemplo característico
del valor que otorgaban los impresionistas a la pintura al aire
libre y el amor apasionado por el momento fugaz y la necesidad
de reflejar los diferentes efectos que la luz causa de acuerdo
a la hora del día (es decir, la inclinación con
la que ingresan los rayos de luz). |
|
|
 |
84b.
|
|
|
 |
84c.
|
|
|
 |
84d.
|
|
|
 |
85a.
Tempestad de nieve (1842 ), de
Joseph Mallord William Turne (1775-1851) |
|
|
 |
85b.
El
temerario remolcado a dique seco (1839), de
Joseph Mallord William Turne (1775-1851) |
|
|
 |
86a.
Fachadas de catedrales barrocas |
|
|
 |
86b.
|
|
|
 |
86c.
|
|
|
 |
87.
Éxtasis
de Santa Teresa (1645-1652),
de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) |
|
|
 |
88a.
Pintores
de la luz: Turner, Constable, Jongkind
Turner,
junto con Jongkind Y Constable constituye uno de los antecedentes
inmediatos de las búsquedas de los impresionistas. Véase
como la luz se lleva toda la obra: nada de efectos formales
de volumen, detalle, proporción, nada de ilusionismo
espacial, perspectiva ni tridimensión formalizada o lineal.
Todo envuelto y todo constituido por el flujo luminoso.
Véase
como todo se desmaterializa, al punto de creer que los artistas
estaban al tanto que el universo es todo energía, despreciando
la distinción entre energía y materia. |
|
|
 |
88b. |
|
|
 |
88c. |
|
|
 |
89a.
La Libertad guiando al pueblo (1830), de
Eugène Delacroix (1728-1798)
La
luz, focalizada, y las sombras, convertidas en auxiliares de
la dramaticidad propia de las obras del romanticismo pictóricas
dicen presente en estas obras de Delacroix, verdaderos ‘ÍCONOS’
del romanticismo decimonónico. |
|
|
 |
89b.
La matanza de Quios (1824),
de
Eugène Delacroix (1728-1798) |
|
|
 |
90a.
Algunos autorretratos de Paul Cézanne (1839-1906)
Cézanne
incorpora a sus obras las conquistas luminosas y cromáticas
de los impresionistas, pero las conjuga con sus propias necesidades
formales: ante todo, hacer del impresionismo algo duradero,
como el arte de los museos. Volver a la composición,
al espacio estructurado, a los volúmenes netos, pero
dejando atrás el academicismo del modelado del color,
la proporcionalidad de las figuras y el ilusionismo de la perspectiva
lineal.
Diríamos,
agregar acción racional (cerebral) y formalización
geométrica como soporte de la obra.
|
|
|
 |
90b. |
|
|
 |
90c. |
|
|
 |
91a.
Pintura Renacimiento y el Neoclasicismo
Autorretrato,
de Rafael Sanzio (1483-1520)
Rafael y David, dos exponentes sublimes
de los valores del clasicismo, el amor por la composición
más bien geométrica, por el uso de la perspectiva
lineal, la proporcionalidad formal y el virtuosismo del modelado
del volumen y el análisis anatómico de la figura
humana, aunque con mayor anclaje histórico en el caso
del renacimiento que en el caso del neoclasicismo, que puede
verse más como un arte de reacción formal que
como instancia de creatividad artística propiamente dicha. |
|
|
 |
91b.
Madonna,
de
Rafael Sanzio (1483-1520) |
|
|
 |
91c.
Madonna,
de
Rafael Sanzio (1483-1520) |
|
|
 |
91d.
Autorretrato,
de Jacques-Louis David (1748-1825) |
|
|
 |
91e.
Marat,
de Jacques-Louis
David (1748-1825) |
|
|
 |
91f.
Napoleón,
Jacques-Louis
David (1748-1825) |
|
|
 |
92a.
Pintura barroca y romántica
Autorretrato,
de Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)
La
luz en sí como valor plástico, se aprecia también
en la pintura barroca en general y en Rembrandt en particular,
a quien ya nos referimos más arriba. Véase en
Constable cómo los efectos reverberantes de la luz parecen
llevarse toda la atención del observador, traduciendo
una fuerte ‘desmaterialización’ de la forma,
que pasa a transformarse en una ‘contrareberberación’,
como medios tonos y sombras. |
|
|
 |
92b.
Rembrandt
Harmenszoon van Rijn (1606-1669)
|
|
|
 |
92c.
Rembrandt
Harmenszoon van Rijn (1606-1669)
|
|
|
 |
92d.
The Haywain (1821),
de John Constable (1776-1837) |
|
|
 |
92e.
Dedham
Lock and Mill (1820), de
John Constable (1776-1837) |
|
|
 |
92f.
Weymouth
Bay (1816), de
John Constable (1776-1837) |
|
|
 |
93a.
Pintura bizantina
Se
suele señalar que Cimabue y Giotto, en ese orden cronológico,
constituyen el inicio del Renacimiento en pintura: el abandono
de los fondos dorados del bizantinismo, más presente
en la pintura sienesa, por fondos que en el caso de Giotto pasan
a ser del azul del cielo, la incorporación de la luz
general en la obra, sólo menguada para crear, con las
sombras de las figuras, un nuevo elemento: el volumen. |
|
|
 |
93b.
Virgen en Majestad (1280), de
Cenni di Pepo (Giovanni) Cimabue (1240-1302) |
|
|
 |
93c.
Boda de la Virgen (1304-06), de
Giotto di Bondone (1267-1337) |
|
|
 |
94a.
Pintura neoplasticista,
Piet Mondrian (1872-1944)
|
|
|
 |
94b.
|
|
|
 |
94c. |
|
|
 |
95a.
Composición
Nº8 (1923),
de Wassilii Kandinsky (1866-1944)
La evolución de Kandinsky
es casi ‘lógica’ o ‘lineal’:
desde una figuración propia del siglo XIX, que acusa
la influencia impresionista en el uso de la luz y el color,
pasa por una etapa de clara expresividad, donde el color se
intensifica en saturación para destacar los efectos de
expresión artística pero ya acusando también
una continua simplificación formal, un proceso de abstracción
paulatino que desemboca en su acuarela de 1910, primera obra
abstracta según se dice, hasta llegar, en sus últimos
años, a una obra cargada de ‘signos’ basados
en formas geométricas. Junto con su obra plástica
se destaca su labor teórica, en dos obras de amplia difusión:
“De lo espiritual en el arte” y “Punto y recta
sobre el plano”. |
|
|
 |
95b.
|
|
|
 |
95c.
|
|
|
 |
96.
Retrato
de Manuelita Rosas (c.1851), de
Prilidiano Pueyrredón (1823-1870)
|
|
|
|
|
|
Índice
de imágenes |
|
|